Top
5 phong cách thiết kế có khả năng trở lại - ART GRAPHIC - Thiết kế đồ họa chuyên nghiệp, In ấn, Website, Chụp ảnh, Làm Video, Dựng Clip
fade
5564
post-template-default,single,single-post,postid-5564,single-format-standard,eltd-core-1.0,flow-ver-1.0,,eltd-smooth-page-transitions,ajax,eltd-blog-installed,page-template-blog-standard,eltd-header-standard,eltd-fixed-on-scroll,eltd-default-mobile-header,eltd-sticky-up-mobile-header,eltd-dropdown-default,wpb-js-composer js-comp-ver-4.9.2,vc_responsive

5 phong cách thiết kế có khả năng trở lại

5 phong cách thiết kế có khả năng trở lại

Làm một chuyên gia sáng tạo nghĩa là tất cả về việc bạn đang đứng trên vai của những người khổng lồ. Khi bạn đến để nghiên cứu những người vĩ đại của thế kỷ 20, nó ngay lập tức hiển nhiên cho biết có bao nhiêu ảnh hưởng mà họ có đối với thiết kế ngày nay.
Nhưng nếu ảnh hưởng của các phong trào như Bauhaus và Trường Thụy Sĩ là hiển nhiên trong các thiết kế của ngày hôm nay, thì cũng có nhiều phong cách dường như đã không còn được ưa chuộng.
Tuy nhiên, thật tốt khi làm mới mọi thứ một lần. Vì vậy, nếu bạn cảm thấy rằng tác phẩm hoặc portfolio của bạn bắt đầu nhìn giống như của mọi người, có thể đã đến lúc kiểm tra các xu hướng thiết kế và nghệ thuật trong quá khứ và xem họ có thể truyền cảm hứng cho bạn theo hướng mới không.

01. Trompe L’Oeil

Cụm từ tiếng Pháp theo nghĩa đen có nghĩa là “đánh lừa con mắt”, trompe loeoe sử dụng hình ảnh thực tế để tạo ra ảo tưởng quang học rằng các vật thể tồn tại trong ba chiều.

Một kỹ thuật có niên đại từ thời La Mã, nó được đưa vào bức tranh châu Âu từ thời kỳ Phục hưng sớm và trở thành ảnh hưởng đến thiết kế và kiến trúc nội thất, thiết kế sân khấu và sơn mờ truyền thống cho phim, như một cách để gợi ý không gian lớn hơn thực sự tồn tại .

Ngày nay, nó chủ yếu được nhìn thấy trong các bức tranh tường bắt mắt, như những bức tranh nổi bật ở trên. Nhưng chắc chắn chúng ta đang lãng phí lomoe trompe bằng cách hạn chế nó chỉ là một số ít các điểm du lịch?
Với phong trào thiết kế phẳng và hình ảnh 3D do máy tính tạo ra thường quá hình học và vô hồn, có lẽ đã đến lúc các nhà thiết kế và họa sĩ xem lại kỹ thuật này và tìm cách mới để kết hợp nó vào thiết kế hiện đại.Không ai nói rằng đó là một điều dễ dàng để rút lui, nhưng với những người chiến thắng, chiến lợi phẩm rất hấp dẫn

02. Kitsch

Có nguồn gốc từ thế kỷ 19, từ kitsch nghĩa đen được dịch sang tiếng Đức là ‘rác rưở’. Nhưng ngày nay nó được sử dụng để chỉ nghệ thuật hoặc thiết kế mà một số người coi là thô tục, sặc sỡ và tình cảm; nhưng dù sao cũng có thể được đánh giá cao theo cách ‘mỉa mai’.
Điều này có thể áp dụng cho các sản phẩm tiêu dùng thị trường đại chúng, chẳng hạn như búp bê Barbie, hàng hóa Hello Kitty và công viên giải trí Disneyland. Nhưng nó có thể tham khảo công việc được tạo ra một cách có chủ ý như kitsch.
Kitsch là một trong những thứ khó xác định, nhưng dễ dàng xác định khi bạn nhìn thấy nó. Kiểm tra, ví dụ, bức tượng Michael Jackson và Bubbles của Jeff Koons ở trên, và rõ ràng là bạn đang xem phong cách Kitsch.

03. Psychedelia

Trên khắp châu Âu và châu Mỹ, những năm 1960 là một trong những thời điểm thú vị về văn hóa nhất trong lịch sử. Nhưng đối với mọi hành động, có một phản ứng bình đẳng và ngược lại.
Vì vậy, những năm 1970 chứng kiến những giấc mơ không tưởng của thế hệ này biến thành tro bụi giữa cuộc chiến tranh Việt Nam, khủng hoảng dầu mỏ và Watergate. Phong trào punk mới tuyên bố năm 0 trên mọi thứ ‘hippy’. Charles Manson đã hủy hoại khá nhiều ý tưởng của các xã. Và ý tưởng rằng LSD có thể mở khóa tiềm năng chưa được khai thác của nhân loại được chứng minh trong thực tế một ảo tưởng nguy hiểm, thường gây tử vong.
Vì tất cả những lý do này và nhiều hơn nữa, Psychedelic đã hết ưu ái, và phần lớn bị giới hạn trong một văn hóa nhỏ nhưng kiên trì cho đến ngày nay.

Nhưng trong khi các ví dụ đương đại, xuất hiện trên áo phông, áp phích biểu diễn và những thứ tương tự, phần lớn là mang tính hồi quy, một cái nhìn thoáng qua về một số học viên hàng đầu của thập niên 1960 cho thấy có nhiều thiết kế ảo giác hơn bạn nghĩ.
Đặc trưng bởi (nhưng không giới hạn) các yếu tố như màu sắc tươi sáng, tương phản; độ sâu cực chi tiết; trí tưởng tượng, kiểu chữ cong; cong vênh và chuyển vị trí của không gian tích cực và tiêu cực; dung hợp của các đối tượng và sử dụng sáng tạo của phosphenes, xoắn ốc, vòng tròn đồng tâm và các mô hình nhiễu xạ, tác phẩm của các nhà thiết kế như Rick Griffin, Victor Moscoso, Bonnie MacLean và Wes Wilson vẫn đứng vững hôm nay.

Những phong cách ảo giác này được phát triển trên toàn thế giới trong thập kỷ sau, thông qua công việc của các nghệ sĩ như Bridget Riley, Mati Klarwein và Hipgnosis, những người sáng tạo một số album hay nhất năm 1970. Nhưng sự sáng tạo và khả năng của những lần đó nhanh chóng nhạt dần, và ảo giác nhanh chóng biến thành một đối tượng của bức tranh biếm họa và nhại lại trong những bộ phim như Austin Powers.

Trong một thế kỷ 21 bị chi phối bởi thiết kế phẳng, chức năng, mặc dù, chúng tôi muốn nhìn thấy một sự phục hưng trong tầm nhìn, lạc quan và tư duy miễn phí của các nhà thiết kế ảo giác ban đầu.

04. Neo-Expressionism

Phong cách biểu hiện và điêu khắc theo phong cách tân biểu hiện nổi lên vào cuối những năm 1970 như là một phản ứng chống lại xu hướng quá minh triết cho nghệ thuật trừu tượng. Nhóm này tự gọi mình là Neue Wilden (‘Những con hoang dã mới’) là tất cả về việc truyền tải cảm xúc thô bạo, thô ráp qua màu sắc rực rỡ, hình dạng méo mó và cách tiếp cận dựa trên bản năng để đánh dấu
.Phong trào là một thành công quan trọng và thương mại lớn, thống trị thị trường nghệ thuật cho đến giữa những năm 1980; ngày nay, số mũ nổi tiếng nhất của nó có lẽ là Jean-Michel Basquiat muộn.Nhưng rồi nó mờ đi nhanh như nó đã bùng lên. Vào tháng 1 năm 1986, tờ The Times tuyên bố: “Một khoảnh khắc nghệ thuật đã trôi qua…. không chắc là họ sẽ nhận được cùng một loại sự chú ý nữa. ”

05. Analogue photography

Trong khi tác phẩm của các nghệ sĩ như Julian Schnabel, David Salle, Sandro Chia, Francesco Clemente, Anselm Kiefer và Georg Baselitz tiếp tục chỉ huy giá cao trong cuộc đấu giá, tinh thần đằng sau phong trào tân biểu hiện chưa bao giờ thực sự ảnh hưởng đến các ngành sáng tạo rộng lớn hơn đường.Và chúng tôi cảm thấy thật đáng tiếc. Bởi vì ý tưởng ở trung tâm của nó (tạo ra một kết nối cảm xúc với khán giả) nằm ở trung tâm của tất cả nghệ thuật và thiết kế.Và do đó, trong khi nó thực sự đi qua là khá “hoang dã”, công việc của những người tiên phong tức giận này cũng đáng xem xét lại ngày hôm nay. Chúng tôi rất muốn nhìn thấy năng lượng mang tính cách mạng của Neo-Expressionists, nếu không nhất thiết phải là phong cách thực tế, phản ánh trong nghệ thuật và thiết kế hiện đại.